뮤즈 내한 공연, 록 밴드 뮤즈 이야기: 뮤즈의 매력, 진화하는 스펙터클, 새로운 시대의 서막

I. 서론: 뮤즈의 변치 않는 장관

영국 데번주 테인머스에서 1994년 결성된 록 밴드 뮤즈(Muse)는 매튜 벨라미(보컬, 기타, 피아노), 크리스 월스텐홀름(베이스), 도미닉 하워드(드럼)로 구성되어 있으며 , 그 독특한 사운드와 매혹적인 라이브 공연으로 전 세계적인 명성을 얻고 있습니다. 이들은 수많은 수상 경력과 헌신적인 팬덤을 바탕으로 음악계에 지대한 영향을 미쳐왔습니다. 2022년 10월 기준으로 뮤즈는 전 세계적으로 3천만 장 이상의 앨범을 판매하며 그들의 막강한 영향력을 입증했습니다.  

이 보고서는 뮤즈의 최근 활동, 창의적 노력, 그리고 그들의 지속적인 유산에 대한 포괄적이고 매력적인 개요를 제공하고자 합니다. 팬들을 위한 실용적인 정보와 함께, 밴드의 독특한 통찰력, 최근 소식, 그리고 비하인드 스토리를 깊이 있게 다루어 구독자들에게 감동과 새로운 정보를 선사할 것입니다.

밴드 이름 "뮤즈(Muse)"뜻, 영감과 창의성이라는 광범위한 주제와 깊이 연결되어 있지만, 독자들은 이 상징적인 록 밴드와 다른 동명의 존재들을 구별하는 것이 중요합니다.

예를 들어, 음악 협업 앱인 "뮤즈 세션(Muse Sessions)" , 그리고 다양한 자선 단체나 영화 프로젝트인 "월드 뮤즈(World Muse)" 등은 밴드 뮤즈와는 별개의 독립적인 활동을 합니다. 이러한 명확한 구별은 보고서의 정확성을 높이고, 독자들이 밴드의 고유한 정체성을 명확히 이해하는 데 도움을 줄 것입니다.  

뮤즈 밴드 공연 현장(클릭)

II. 최신 사운드의 지평: "Unravelling"과 미래의 지평

A. "Unravelling": 뮤즈의 다음 시대를 엿보다

뮤즈는 2025년 6월 20일 최신 싱글 "Unravelling"을 발표하며 인상적인 복귀를 알렸습니다. 이는 2022년 앨범  

Will of the People 이후 처음 선보이는 신곡입니다. 이 곡은 2025년 6월 14일 핀란드 록페스트에서 5만 명의 관객 앞에서 깜짝 오프닝 곡으로 라이브 데뷔를 가졌습니다.  

"Unravelling"은 프로그레시브 록, 일렉트로니카, 그리고 웅장한 록의 강력한 조화를 보여주며, 컨템포러리 밴드인 브링 미 더 호라이즌(Bring Me The Horizon)과 배드 오 멘스(Bad를 연상시키는 사이버펑크적 요소와 메탈릭 한 분위기를 담고 있습니다. 이 곡은 밴드의 초기 작품인  

Black Holes and Revelations 및 Absolution을 떠올리게 하며, 거품처럼 솟아오르는 신디사이저 인트로로 시작하여 불협화음적인 브레이크다운으로 전환됩니다.  

이 곡의 창작에 중요한 역할을 한 것은 매튜 벨라미가 처음으로 사용한 8현 기타입니다. 그는 이 8현 기타가 새로운 아이디어를 얻는 데 큰 도움이 되었고, 자신에게 "새로운 창작 시대"가 열린 것 같다고 언급했습니다. 벨라미는 8현 기타가 베이스 기타와 일반 기타의 기능을 동시에 수행하는 "미친 악기"라고 설명했습니다.  

"Unravelling"은 댄 랭커스터(Dan Lancaster)가 프로듀싱했습니다. 랭커스터는 약 6년 동안 뮤즈의 라이브 멤버로 활동했으며, 이전 앨범의 여러 곡을 믹싱하기도 했습니다. 벨라미는 랭커스터가 브링 미 더 호라이즌과 블링크-182(Blink-182) 같은 밴드의 프로듀싱 경험을 통해 헤비 한 음악에 대한 깊은 이해를 가지고 있으며, 관객이 무엇을 원하는지에 대한 뛰어난 통찰력을 지녔다고 강조했습니다.  

이 곡의 출시는 전략적인 의미를 담고 있습니다. 밴드는 원래 올해 투어를 계획하지 않았지만, 유럽의 몇몇 메탈 페스티벌에서 푸 파이터스(Foo Fighters)의 빈자리를 채우게 되면서 헤비한 트랙이 필요해졌습니다. "Unravelling"은 이러한 라이브 공연을 염두에 두고 녹음되었으며, 2026년에 발매될 예정인 다음 앨범의 "전채 요리" 역할을 하며 "파괴적인 전환"을 예고하고 있습니다. 벨라미는 다음 앨범에 "분명히 더 헤비한 요소"가 포함될 것이지만, 밴드의 앨범은 항상 다양성을 유지할 것이라고 암시했습니다.  

"Unravelling"의 최근 발매는 뮤즈에게 전략적이고 흥미로운 전환점을 의미하며, 더 헤비하고 실험적인 사운드로의 복귀를 시사합니다. 메탈 페스티벌의 빈자리를 채우게 된 우연한 기회에서 탄생한 이 곡은 매튜 벨라미의 8현 기타 사용과 밴드의 새로운 창의적 방향을 수용하려는 의지를 보여줍니다. 라이브 멤버이기도 한 프로듀서 댄 랭커스터의 참여는 의도적인 사운드 변화를 더욱 확고히 합니다. 이 싱글은 2026년에 나올 다음 앨범을 위한 의도적인 "전채 요리" 역할을 하며, 그들의 사운드 스케이프를 재정의하고 충성도 높은 팬덤에 새로운 활력을 불어넣을 "파괴적인 전환"을 암시합니다. 이 모든 요소들의 결합은 "Unravelling"이 단순한 신곡이 아니라, 뮤즈가 사운드적 진화를 알리고, 투어 기회를 활용하며, 그들의 디스코그래피에서 중요한 새 장을 위한 기대를 구축하려는 의도적인 전략적 움직임을 보여줍니다.  

뮤즈"Unravelling"(공연장면 클릭)

B. 창작의 막 뒤편: 새로운 음악을 만들어내다

매튜 벨라미는 정치, 공상 과학, 그리고 개인적인 경험을 포함한 광범위한 원천에서 영감을 얻어 작곡을 하며 , 그의 가사는 종종 사랑, 반항, 그리고 사회적 문제와 같은 주제를 다루어 청중이 더 깊은 수준에서 공감할 수 있도록 합니다. 그는 단순한 멜로디를 감정을 불러일으키는 이야기로 변모시키는 능력으로 잘 알려져 있습니다.  

뮤즈는 투어 중에는 주로 "느슨한 스케치, 조각들"을 개발합니다. 그들은 도로 위에서 곡을 쓰는 것이 현재 투어 중인 음악과 비슷하게 들리는 경향이 있기 때문에, 스튜디오에서 곡을 완성하는 것을 선호합니다.  

밴드는 스튜디오에서 "모든 것을 실제"로 만들려고 노력하며 진정성을 강조합니다. 예를 들어, 타악기 소리를 위해 실제 뼈를 사용하고, 큰 성당에서 실제 교회 오르간을 녹음하는 등의 노력을 기울입니다. 그들은 이러한 진정성이 샘플에 의존하는 것보다 음악을 훨씬 더 즐겁게 만든다고 믿습니다.  

뮤즈는 일관되게 디스토피아적이고 정치적인 주제를 탐구해 왔습니다.전쟁, 정부 통제)와 Simulation Theory (기술, 가상 현실)와 같은 앨범들은 현대 사회 문제에 대한 그들의 참여를 보여줍니다. 최신 앨범인  

Will of the People은 서구 사회의 "붕괴"와 "분열", 그리고 "실질적인 외부 위협"을 명시적으로 다루고 있으며, 벨라미는 비폭력 혁명과 시스템 변화에 대한 열망을 표현합니다.  

뮤즈의 예술적 정체성은 그들의 일관되게 비관적이고, 디스토피아적이며, 정치적 메시지를 담은 가사와 지속적인 음악적 진화 사이의 역동적인 긴장에 의해 깊이 형성됩니다. 이러한 진화는 점차 다양하고 때로는 더 고양되는 사운드 요소를 통합하는 방향으로 나아가고 있습니다. 이러한 이중성은 밴드가 복잡한 사회적 불안을 웅장하고 찬가적인 사운드로 탐구할 수 있게 하여, 깊은 좌절감을 강력하고 경기장 규모의 표현으로 전환시킵니다. 벨라미가  

Will of the People에 대해 최근 언급한 바는 허구적 디스토피아에서 벗어나 실제 세계의 붕괴와 분열에 맞서 싸우는 것으로의 전환을 강조하며, 비폭력적인 시스템 변화에 대한 열망과 결합되어 있습니다. 이는 밴드가 그들의 예술을 이끄는 바로 그 문제들에 대해 성숙하게 접근하고 있음을 보여줍니다. 즉, 그들의 음악은 단순히 사회 문제를 관찰하는 것을 넘어, 변화의 가능성에 적극적으로 참여하려는 밴드의 의지를 반영하며, 이는 종종 불안감을 동반하더라도 집단적인 카타르시스를 제공합니다.  

III. 글로벌 무대: 뮤즈의 국제 투어 및 팬 접근성

A. 2025년 월드 투어: 날짜 및 목적지

뮤즈는 2025년에 활발한 국제 투어 및 페스티벌 일정을 가지고 있습니다.  

뮤즈 2025년 국제 투어 일정

날짜	장소	도시	국가	페스티벌/특이사항
2025년 6월 14일	Rockfest	투르쿠	핀란드
2025년 6월 20일	Hellfest	클리송	프랑스
2025년 6월 22일	Pinkpop	란트그라프	네덜란드
2025년 6월 25일	Tons of Rock	오슬로	노르웨이
2025년 6월 27일	STHLM Fields	스톡홀름	스웨덴
2025년 7월 4일	Open'er Festival	그디니아	폴란드
2025년 7월 10일	Mad Cool Festival (Iberdrola Music)	마드리드	스페인	킹스 오브 레온(Kings of Leon)을 대신하여 헤드라이너로 참여. 스페인 독점 공연.
2025년 7월 12일	NOS Alive	리스본	포르투갈
2025년 9월 19일	Pantai Karnaval Ancol	북 자카르타	인도네시아
2025년 9월 23일	Kyocera Dome Osaka	오사카	일본
2025년 9월 25일	Kアリーナ横浜(건설 중) (K-Arena Yokohama)	요코하마	일본

현재 정보에 따르면, 영국 내에서 예정된 뮤즈의 단독 콘서트 일정은 없습니다. 밴드의 마지막 주요 영국 투어는 2023년 여름에 있었으며, 2023년 9월 27일부터 10월 2일까지 더블린, 맨체스터, 런던에서 추가 공연이 진행되었습니다.  

뮤즈의 2025년 투어 일정은 유럽의 주요 국제 페스티벌에 전략적으로 집중되어 있음을 보여줍니다. 이는 밴드가 대규모 관객과 효율적으로 소통할 수 있도록 하며, 특히 최근 이러한 행사를 위해 더 헤비 한 음악을 시도한 이후 더욱 그렇습니다. 마드리드의 매드 쿨 페스티벌(Mad Cool Festival)에서 스페인 독점 공연을 포함하고 , 아시아(인도네시아, 일본)에서 집중적인 공연을 펼치는 것은 그들의 지속적인 글로벌 인기와 다양한 시장에 대한 헌신을 강조합니다. 현재 영국에서 단독 헤드라인 공연이 없는 것은 이 기간 동안 투어 전략의 변화를 시사하며, 매튜 벨라미가 언급했듯이 새로운 음악 작업을 계속하기 위함일 수 있습니다. 밴드는 단순히 투어를 하는 것이 아니라, 전략적으로 글로벌 페스티벌 서킷에 참여하여 도달 범위를 극대화하고 잠재적으로 새로운 사운드를 시험하며, 미래 발매를 위한 창의적 파이프라인을 관리하고 있습니다.  

B. 공연 및 상품 구매 안내

공식 티켓은 티켓마스터(Ticketmaster) 및 시트긱(SeatGeek) 과 같은 주요 플랫폼을 통해 구매할 수 있습니다. 뮤즈의 공식 웹사이트에서도 투어 날짜 및 티켓 정보로 연결됩니다.  

티켓 가격 (예시: 매드 쿨 페스티벌):

• 일반 3일 페스티벌 패스: 219.00 유로.  
• 일반 입장 목요일 (7월 10일) 티켓: 98.00유로.유로  
• 매드 쿨 2025 VIP 티켓은 현재 티켓마스터에서 구매할 수 없습니다.  
• 가격에는 일반적으로 관리 수수료가 포함되지만, 거래 및 구매 수수료가 추가될 수 있습니다.  

일반적인 티켓 구매 조언: 티켓 가격은 공연장, 도시, 좌석 위치에 따라 변동될 수 있습니다. 시트긱과 같은 플랫폼은 가격, 티켓 수량, 좌석 혜택 등을 기준으로 필터를 제공하며, "딜 스코어(Deal Score)"와 같은 기능으로 최적의 가치를 찾거나 가격 알림을 설정할 수 있습니다. 함께 구매한 티켓은 일반적으로 함께 배정됩니다. 공식 플랫폼은 티켓의 진위 여부를 보장하며, 공연 취소 시 환불을 제공합니다.  

공식 뮤즈 상품 하이라이트

상품명	카테고리	가격 (USD)
Absolution XX Anniversary Deluxe Box Set	음악	$124.98
Will Of The People Exclusive Collector's Edition Vinyl with Signed Art Cards	음악	$39.98
Showbiz Crewneck	의류	$60.00
MUSE Collage Logo T-Shirt	의류	$24.99
Mohawk Skull Hoodie	의류	$44.99
The 2nd Law T-Shirt	의류	$35.00
Black Holes and Revelations Album Art T-Shirt	의류	$29.99
Collage Logo Trucker Hat	액세서리	$30.00

Sheets로 내보내기

팬들은 뮤즈 공식 스토어(usstore.muse.mu)와 록카빌리아(Rockabilia) (rockabilia.com)에서에서 공식 라이선스 상품을 구매할 수 있습니다. 공식 스토어는 음악(CD, 바이닐, 카세트), 의류(남성, 여성, 아동 티셔츠, 후드티, 크루넥), 액세서리(모자) 등 다양한 품목을 제공합니다.  

뮤즈와 같은 글로벌 밴드의 경우, 티켓 시장을 탐색하는 데는 미묘한 접근 방식이 필요합니다. 일부 미국 중심의 플랫폼에서는 모든 국제 일정을 나열하지 않을 수 있으므로, 팬들은 공식 밴드 채널 과 티켓마스터(Ticketmaster)와 같은 주요 국제 티켓 판매처를 통해 다가오는 공연 및 가격에 대한 가장 정확한 정보를 확인해야 합니다. 이는 매드 쿨 페스티벌 티켓에서 잘 나타납니다. 뮤즈 공식 스토어와 록카빌리아를 통해 다양한 공식 상품을 구매할 수 있다는 점은 구독자들이 라이브 공연이 없는 경우에도 밴드의 예술과 물리적으로 연결될 수 있도록 보장하며, 이는 팬들의 충성도와 참여를 강화하는 요소입니다.  

IV. 몰입형 경험: 라이브 공연의 혁신

A. 사운드를 넘어: 뮤즈 공연의 연극성

뮤즈는 "강렬한 라이브 쇼"와 "매혹적인 라이브 공연"으로 전 세계적으로 유명하며, 종종 역동적이고 연극적이라는 평가를 받습니다. 그들은 정교한 무대 설치와 놀라운 비주얼을 통해 관객에게 "몰입형 경험"을 선사합니다. 매튜 벨라미는 항상 자신들의 쇼와 음악에 "허구적인 연극성"을 가미하고 싶어 했습니다.  

밴드의 라이브 쇼는 지속적으로 경계를 허물며 진화해 왔습니다.년 The Resistance 투어에서는 밴드를 둘러싼 "60피트 높이의 레이저 감옥"을 만들었으며, 매튜 벨라미는 고출력 레이저 시스템 중 하나를 직접 제어했습니다. 이는 영국 레이저 디스플레이 회사로는 처음으로 미국에서 이러한 효과를 사용한 사례입니다. 2012년  

The 2nd Law 투어에서는 무대 위에 레이저를 설치하여 37개의 거울에 빛을 비추었고, 벨라미는 "Follow Me" 곡에서 휴대용 라인 그레이팅을 사용하여 레이저 빔을 경기장 지붕으로 향하게 했습니다.  

2015년 Drones World Tour는 기술에 맞서 싸우는 이야기를 담은 시각적으로 스릴 넘치는 여정이었습니다. 이 투어는 85제곱미터의 원통형 LED 스크린, 홀로그램 효과를 위한 반투명 프로젝션 스크린(보일), 그리고 관객 위로 추적되는 구형 드론과 자율 LED 드론을 특징으로 했습니다. 무대는 관객이 중앙의 드론 형태 구조물에 집중하도록 분할되었고, 디자인 개발에 1년이 걸렸으며, 공연장 레이저 스캔과 블랙트랙스(BlackTrax) 카메라를 사용하여 드론과 밴드 멤버를 실시간으로 추적했습니다.  

Will of the People 투어(2022-2023)는 "포스트 아포칼립스, 근미래 세계"의 미학을 채택하여 "해체된 건물"의 느낌을 주었습니다. 핵심적인 혁신은 오버헤드 조명 장치를 투명한 플렉시글라스 무대  

아래에 배치하여 산업적인 외관과 더 높은 광선을 만들어낸 것입니다. 이 쇼는 각 곡마다 "피라미드 곡", "그리드 곡", "떠다니는 큐브 곡" 등 다양한 시각적 연출을 시도하며 조명 및 무대 장치를 다르게 활용했습니다. GLP JDC 라인과 화염 장치로 채워진 거울 상자는 자동화와 결합되어 매우 독특한 시각적 효과를 만들어냈습니다. 또한 122개의 CHAUVET Professional Color STRIKE M 조명 기구가 쇼의 핵심적인 역할을 수행했습니다.  

뮤즈의 라이브 공연은 단순히 음악을 연주하는 것을 넘어, 진화하는 서사와 기술적 경이로움의 결정체입니다. 각 투어는 이전의 혁신을 바탕으로 기술과 서사를 통합하며 시각적, 경험적 한계를 끊임없이 확장하려는 밴드의 의지를 보여줍니다. Drones World Tour에서 드론과 홀로그램을 활용한 것이나

Will of the People 투어에서 조명 장치를 무대 아래에 배치한 것 은 밴드가 단순한 사운드를 넘어선 총체적인 예술 작품을 창조하기 위해 얼마나 세심한 계획과 협업을 기울이는지 보여줍니다. 이러한 접근 방식은 공연을 단순한 콘서트가 아닌, 관객을 완전히 몰입시키는 다감각적 경험으로 승화시킵니다.  

V. 뮤즈의 유산: 진화, 영향력, 그리고 파급력

A. 음악적 진화: 불안에서 찬가로

뮤즈는 데뷔 이래 음악적 경계를 끊임없이 허물며 독특한 사운드를 구축해 왔습니다.

초기 사운드 (Showbiz, 1999): 밴드의 데뷔 앨범인 Showbiz는 "날것의 기타 리프", "단순한 피아노 멜로디", 그리고"십 대 시절의 불안감"을 특징으로 했습니다. 얼터너티브 록, 헤비메탈, 프로그레시브 록 요소를 결합한 이 앨범은 밴드의 첫 발매작으로 괜찮은 평가를 받았습니다.  

Origin of Symmetry (2001): 이 앨범은 "왜곡된 베이스 라인"과 심지어 "동물 뼈를 악기로 사용"하는 등 음악적으로 급진적인 변화를 보여주었습니다. 더 프로그레시브 록 지향적이고 리프 중심적이며, 가사적으로도 더 어둡습니다. 이 앨범을 통해 밴드는 에너지 넘치는 라이브 공연으로 명성을 얻었습니다.  

Absolution (2003): 많은 이들에게 "뮤즈 최고의 앨범"으로 평가받는 이 작품은 어둡고 섬뜩하며, 이라크 전쟁과 9/11 사태의 영향을 받아 종말론적인 분위기를 풍깁니다. "Butterflies and Hurricanes"와 같은 트랙에서 현악기를 사용하여 클래식 음악의 영향을 더욱 깊이 통합했습니다.  

Black Holes and Revelations (2006): 이 앨범은 밴드의 큰 성공을 가져왔으며, "스파게티 웨스턴 스타일의 기타 리프"와 일렉트로니카, 스페이스 록, 얼터너티브 록, 프로그레시브 록 요소를 결합했습니다. 특히 보컬 하모니에서 퀸(Queen)의 영향을 강하게 보여줍니다.  

The Resistance (2009): 이 앨범은 프로그레시브 록, 디스코, R&B, 클래식 음악 요소를 혼합했으며, 조지 오웰의 디스토피아 소설 1984에서 영감을 받았습니다. "Uprising"은 밴드의 첫 미국 1위 싱글이 되었습니다.  

The 2nd Law (2012): 이 앨범은 "황폐해지는 행성"과 "열역학"이라는 주제를 다루며, 매튜 벨라미가 아버지가 된 후 개인적인 요소(아들 심장 박동 소리)를 "Follow Me"에 담는 등 변화를 보였습니다. 이후 앨범에서는 장조 스케일 사용이 증가하며 음악이 더 고양되는 경향을 보입니다.  

Drones (2015): 이 앨범은 더 하드 한 록 사운드로 회귀했으며, 드론 전쟁, 정부 통제, 개인의 자유를 다루는 콘셉트 앨범입니다.  

Simulation Theory (2018): 신시사이저가 두드러지게 사용되었으며, 공상 과학과 시뮬레이션 가설, 기술, 가상 현실의 주제를 탐구합니다.  

Will of the People (2022): 이 앨범은 디스토피아적이고 정치적인 주제를 다루며, "We Are Fucking Fucked"라는 매우 어두운 곡으로 마무리됩니다.  

전반적으로, 뮤즈는 음악적 변화에도 불구하고 가사에서 비관주의와 부정적인 함의를 일관되게 유지해 왔습니다.밴드는 장르를 두려워하지 않고 넘나들며 자신들만의 독특한 사운드를 구축해 왔습니다.

뮤즈의 음악적 진화는 단순히 사운드의 변화를 넘어, 권력, 통제, 그리고 인류의 미래라는 일관된 주제에 대한 깊은 탐구를 보여줍니다. 밴드의 장르 혼합은 이러한 메시지를 증폭시키는 역할을 하며, 다양한 음악적 풍경을 통해 메시지를 전달하여 더 많은 청중에게 접근 가능하게 만듭니다. 이는 그들의 음악이 단순한 오락을 넘어, 사회적 논평과 성찰의 강력한 도구임을 보여줍니다.

B. 비평적 평가와 음악에 미친 영향

비평적 관점: 뮤즈는 "거칠고 강렬하며", "도전을 두려워하지 않는" 밴드로 묘사됩니다. 그들의 사운드는 "오페라적인 라디오헤드스러움"에서 "더 밝고 깨끗한 슈게이징"으로 진화하고 있다고 평가받지만 , 때로는 "웅장한 어리석음"에 빠지기도 하지만, 열정적인 랩소디는 빛을 발합니다. 일부 비평가들은 뮤즈를 "스파이널 탭(Spinal Tap)" 같은 농담 같은 밴드로 여기며, 가사나 주제 면에서 자신들을 너무 진지하게 받아들이지 않는다고 생각합니다. 밴드의 장르 혼합 때문에 비평가들이 그들을 분류하기 어려워하는 경향이 있습니다. 그럼에도 불구하고,  

The Resistance가 72점, Black Holes and Revelations가 75점(100점 만점)을 기록하는 등 전반적으로 견고한 메타크리틱(Metacritic) 점수를 받았습니다.  

뮤즈에 영향을 준 아티스트: 매튜 벨라미는 퀸, 라디오헤드, 지미 헨드릭스, 톰 모렐로(Tom Morello, 레이지 어게인스트 더 머신), 제프 버클리, 톰 웨이츠, 너바나, 시스템 오브 어 다운, 데프톤즈, 그리고 클래식 음악 교육 등을 자신의 음악적 영감으로 꼽습니다. 도미닉 하워드는 라디오헤드, 프라이머스(Primus), 너바나를 언급했습니다. 특히 퀸의 "맹렬하고 오페라적인 화려함", U2의 "웅장하고 절정적인 행동 촉구", 라디오헤드의 "가성 유발의 불길함", 스크릴렉스(Skrillex)의 "대지를 뒤흔드는 베이스" 등이 뮤즈 음악에 녹아들어 있습니다.  

뮤즈의 영향을 받은 밴드: 뮤즈의 영향을 받은 수많은 아티스트와 밴드가 있지만 , 구체적인 영향 방식은 자세히 설명되어 있지 않습니다. 예를 들어, 드림 시어터(Dream Theater)의 "Never Enough"는 뮤즈의 "Hysteria"와 "Stockholm Syndrome"과 유사하다는 평을 받으며, 더 크랜베리스(The Cranberries)의 "Conduct"는 "Invincible"의 인트로와 거의 동일하게 들린다고 합니다. 로열 블러드(Royal Blood)의 사운드에서도 뮤즈의 영향이 감지됩니다. 전반적으로 뮤즈는 "21세기 록 음악에 상당한 영향"을 미쳤다고 평가됩니다.  

뮤즈는 장르를 정의하기 어려운 촉매제 역할을 합니다. 밴드가 특정 장르에 갇히기를 거부하고 다양한 음악적 영향을 흡수하는 태도는 그들을 독특하고 영향력 있는 존재로 만들었습니다. 프로그레시브 록, 클래식, 일렉트로닉, 메탈, 팝 등 겉보기에 이질적인 장르들을 혼합하는 그들의 능력은 현대 록 음악의 가능성을 확장시켰습니다. 이러한 장르 혼합은 비평가들에게는 도전 과제이지만, 동시에 그들의 지속적인 매력과 영향력의 원천이기도 합니다.

C. 자선 활동 및 사회적 책임

뮤즈는 수많은 자선 단체와 대의를 지원해 왔습니다.여기에는 베이크레스트 재단(Baycrest Foundation), 칠드런 인 니드(Children in Need), 도너스초이스닷오알지(DonorsChoose.org), 뮤직케어스(MusiCares), 노도프 로빈스(Nordoff Robbins), 옥스팜(Oxfam), 틴에이지 캔서 트러스트(Teenage Cancer Trust), 더 패시지(The Passage), 워 차일드(War Child) 등이 포함됩니다. 그들은 학대, 에이즈 및 HIV, 알츠하이머병, 암, 아동, 창의 예술, 재난 구호, 교육, 건강, 노숙자, 인권, 정신적 어려움, 평화, 신체적 어려움, 빈곤, 약물 남용, 실업/경력 지원 등 다양한 사회적 문제에 기여했습니다. 특히 노숙자 자선 단체인 더 패시지를 위한 친밀한 공연을 개최하기도 했습니다.  

매튜 벨라미의 행동주의와 자선 활동(예: 환경주의) 참여는 팬들에게 영감을 주고 공동체 의식을 함양하는 데 기여했습니다.  

밴드의 사회적 참여는 그들의 가사 주제와 일맥상통하여, 그들의 정체성에 깊이를 더합니다. 이러한 헌신은 종종 사회적 의식을 가진 메시지에 매료되는 팬들과의 유대감을 강화합니다. 뮤즈는 단순히 음악을 만드는 것을 넘어, 자신들의 플랫폼을 사용하여 중요한 사회적 대의를 옹호하고 긍정적인 변화를 촉진하는 데 적극적으로 참여합니다. 이는 그들의 예술이 세상에 미치는 영향에 대한 깊은 책임감을 반영하며, 팬들에게 더욱 강력한 공감대를 형성합니다.

VI. 기억에 남는 순간들과 비하인드 스토리

A. 일화 및 팬들이 좋아하는 이야기

뮤즈는 그들의 음악만큼이나 흥미로운 비하인드 스토리를 가지고 있습니다.

독특한 녹음 기법: 밴드는 스튜디오에서 실제 뼈를 타악기로 사용하고, 대성당에서 실제 교회 오르간을 녹음하는 등 독특한 녹음 방식을 고수합니다. 이는 샘플링에 의존하는 대신 실제 악기의 진정성을 추구하는 밴드의 철학을 보여줍니다.  

매튜 벨라미의 아버지: 매튜의 아버지인 조지 벨라미(George Bellamy)는 영국 그룹 토네이도스(The Tornados)의 멤버였으며, 이 그룹은 빌보드 핫 100 차트에서 1위를 차지한 최초의 영국 그룹("Telstar")이었습니다. 이 사실은 "Knights of Cydonia"에 영감을 주었을 가능성이 있습니다.  

초기 밴드 시절의 일화: 밴드 초기에는 밴이 도난당해 소유주가 매튜의 집에 불을 지르겠다고 위협한 사건이 있었고, 크리스(혹은 매튜)가 학교에서 더블 베이스를 훔친 일도 있었습니다.  

매튜의 개인적인 특이점: 매튜는 알파벳을 거꾸로 매우 빠르게 말할 수 있으며, 한때 도미닉이 성관계하는 것을 녹음한 적도 있습니다. 코딩을 배우려다 실수로 뮤즈의 초기 메시지 보드를 삭제하기도 했고, 스페인에서 초리조를 먹고 배탈이 나 공연 중 무대에서 내려간 일화도 있습니다.  

밴드의 영향원: 매튜는 뮤즈가 레이지 어게인스트 더 머신(Rage Against The Machine)과 라흐마니노프(Rachmaninoff)의 완벽한 조화가 되기를 원했다고 말했으며, 실제로 톰 모렐로와 함께 공연하기도 했습니다.  

앨범 제목 오해: 한 앨범 제목으로 "Apocalypse"가 고려되었으나, "평범하고 노골적"이라는 이유로 제외되었습니다.  

곡에 들어간 고양이 울음소리: "The Small Print" (TSP)의 2분 51초 지점에 녹음 중 고양이 울음소리가 실수로 들어갔습니다.  

B. 다큐멘터리 및 필름 프로젝트

뮤즈는 그들의 예술적 여정과 라이브 경험을 기록하는 데 많은 노력을 기울여왔습니다.

Drones World Tour 필름 (2018): 이 라이브 필름은 2016년 베를린, 밀라노, 암스테르담에서 열린 콘서트 실황을 담고 있습니다. 이 영화는 이전에 공개되지 않은 특수 효과와 함께, 밴드가 투어 콘셉트에 대해 설명하는 독점적인 비하인드 스토리를 포함하고 있습니다. 자율 드론, 거대한 프로젝션, 그리고 디스토피아적 세계를 창조하는 정교한 LED 레이저 작업 등이 주요 볼거리입니다. 영화 엔딩 크레디트에는과 뮤직비디오 출시를 알리는 보너스 클립이 포함되어 있었습니다.  

Making of Absolution (공식 다큐멘터리): 이 다큐멘터리는 오리지널 Absolution 스페셜 에디션 CD+DVD에 포함되어 있습니다. 리마스터링된 오디오, 미공개 라이브 버전, 데모, 사진, 그리고 녹음 과정의 우여곡절과 앨범 주제에 영향을 미친 사회적 환경에 대한 밴드의 심층 인터뷰를 담고 있습니다.  

Live at Rome Olympic Stadium (2013): 이 라이브 콘서트 필름은 영화 세계를 멀티 카메라 비디오 월에 결합하는 방식과 블루레이/DVD/TV를 위한 4K 품질 구현에 대한 비하인드 스토리를 담고 있습니다.  

이러한 필름 프로젝트들은 팬들에게 밴드의 창작 과정, 라이브 스펙터클, 그리고 그들의 음악이 담고 있는 깊이 있는 주제에 대한 특별한 접근 기회를 제공합니다. 밴드는 단순히 음악을 발매하는 것을 넘어, 고품질의 시청각 경험을 제공함으로써 자신들의 예술성을 기록하고 팬들과의 유대감을 강화하려는 노력을 지속하고 있습니다.

VII. 결론: 뮤즈의 꺾이지 않는 궤적

뮤즈는 결성 이래 지속적인 혁신, 전략적인 글로벌 참여, 깊이 있는 예술적 깊이, 그리고 팬덤과 사회적 대의에 대한 헌신을 통해 록 음악계에서 독보적인 위치를 확고히 했습니다. 그들은 단순히 음악적 경계를 허무는 것을 넘어, 라이브 공연의 시각적, 경험적 한계를 끊임없이 확장하며 자신들만의 독창적인 영역을 구축했습니다.

"Unravelling"의 최근 발매는 밴드가 새로운 사운드 지평을 탐색하려는 의지를 보여주며, 다가올 2026년 앨범에 대한 기대를 높이고 있습니다. 이 싱글은 매튜 벨라미의 8현 기타와 프로듀서 댄 랭커스터의 참여를 통해 밴드가 어떻게 새로운 창의적 자극을 받아들이고 이를 라이브 공연 전략과 연계하는지를 보여주는 사례입니다. 2025년 투어 일정은 유럽과 아시아의 주요 페스티벌에 집중되어 있으며, 이는 밴드의 전 세계적인 영향력과 다양한 시장에 대한 헌신을 강조합니다.

뮤즈의 음악적 진화는 초기 앨범의 십 대 불안감에서 시작하여, 디스토피아적이고 정치적인 주제를 일관되게 탐구하면서도 다양한 장르를 혼합하고 때로는 고양되는 사운드를 통합하는 방식으로 전개되었습니다. 이러한 복합적인 접근 방식은 그들의 음악을 단순한 오락을 넘어 사회적 논평과 성찰의 강력한 도구로 만들었습니다. 비평가들은 그들의 장르 혼합과 독특한 사운드에 대한 평가에서 어려움을 겪기도 하지만, 이는 동시에 밴드의 지속적인 매력과 영향력의 원천이 됩니다.

또한, 뮤즈는 음악 활동 외에도 다양한 자선 활동과 사회적 책임 프로젝트에 적극적으로 참여하며, 그들의 가사에서 다루는 사회 문제에 대한 깊은 관심을 행동으로 보여줍니다. 이러한 헌신은 팬들과의 유대감을 더욱 강화하며, 밴드가 단순한 연주자를 넘어 사회적 변화를 이끄는 목소리임을 입증합니다.

과거의 흥미로운 일화와 고품질의 다큐멘터리 및 라이브 필름을 통해 밴드는 팬들에게 그들의 창작 과정과 무대 뒤편의 모습을 엿볼 수 있는 특별한 기회를 제공합니다. 이는 뮤즈가 단순히 앨범을 발매하고 투어를 하는 것을 넘어, 자신들의 예술적 유산을 세심하게 기록하고 보존하려는 노력을 보여줍니다.

결론적으로, 뮤즈는 끊임없이 진화하고 도전하며, 음악적 깊이, 시각적 혁신, 그리고 사회적 의식을 겸비한 밴드로서 록 음악계에서 독보적인 위치를 유지하고 있습니다. 새로운 음악과 사운드의 진화를 예고하는 가운데, 뮤즈의 미래는 팬들에게 더욱 흥미진진한 경험을 선사할 것으로 기대됩니다.